Xiu Xiu是一支美国实验摇滚乐队，由创作歌手Jamie Stewart于2002年在加利福尼亚州圣何塞组建。目前，乐队阵容包括多乐器手Stewart（自成立以来唯一的固定成员）、Angela Seo以及打击乐手David Kendrick。据Stewart所说，乐队的名字来源于中国电影《天浴》（Xiu Xiu: The Sent Down Girl），这部电影影响了他们音乐的声音。
Xiu Xiu的前两张专辑《Knife Play》（2002年）和《A Promise》（2003年）由5 Rue Christine唱片公司发行，获得了正面的乐评。在这两张专辑之间，他们通过Absolutely Kosher唱片公司发行了EP《Chapel of the Chimes》。不久之后，合辑《Fag Patrol》发行，他们的第三张录音室专辑《Fabulous Muscles》于2004年发行。
在Caralee McElroy加入乐队后，《La Forêt》于2005年发行，《The Air Force》紧随其后于2006年推出。2008年的《Women as Lovers》通过Kill Rock Stars主厂牌发行，McElroy不久后离开了乐队。
《Dear God, I Hate Myself》于2010年发行，是第一张显著以长期成员Angela Seo为特色的Xiu Xiu专辑。在与Polyvinyl和Bella Union签约后，Xiu Xiu发行了《Always》（2012年）和《Angel Guts: Red Classroom》（2014年）。在这两个项目之间，乐队于2013年底通过Graveface Records唱片公司发行了一张致敬Nina Simone的项目《Nina》。
随后是《Plays the Music of Twin Peaks》（2016年），这张专辑包含了对《双峰》原声带的翻唱，最初作为“唱片店日”独家发行，但同年晚些时候由Polyvinyl重新发行。《Forget》（2017年）和《Girl with Basket of Fruit》（2019年）相继发行，Xiu Xiu于2021年发布了他们的第十二张专辑《Oh No》。他们的第十三张专辑《Ignore Grief》于2023年3月发行，第十四张专辑《13″ Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips》于2024年9月发行。
乐队历程
2002–2004年
Jamie Stewart在他们之前的乐队Ten in the Swear Jar解散后，于2002年组建了Xiu Xiu。Stewart和Cory McCulloch从前一个乐队延续下来，并加入了Yvonne Chen和Lauren Andrews。乐队的声音特点是使用本土乐器和编程鼓点来代替传统的摇滚乐器：风琴、曼陀林、铜铃、锣、键盘，以及一种介于墨西哥吉他贝斯和中提琴之间的低音乐器等。Stewart表示，乐队同样受到Nina Simone和Krzysztof Penderecki，以及The Birthday Party和OMD的影响。Xiu Xiu在2002年为他们的第一张LP《Knife Play》及其后续EP《Chapel of the Chimes》进行了巡演，将旋律与刺耳的噪音融合在一起，并大量依赖打击乐器和铜管乐器。
2002年后，乐队成员减少，Yvonne Chen离开以专注于她的素食精品店Otsu和自出版杂志Zum，而Cory McCulloch也停止了巡演，转而专注于制作乐队接下来的两张LP。一场个人损失也影响了Xiu Xiu，Jamie Stewart的父亲、音乐家兼唱片制作人Michael Stewart被发现因明显自杀而身亡。为了应对这些损失，Stewart录制了乐队继《Knife Play》之后的作品，即2003年的《A Promise》。
《A Promise》继续关注Jamie Stewart的个人生活主题——正如之前的《Knife Play》所见证的那样——它像一张关于内心绝望的概念专辑。这张唱片包含十首曲目，更倾向于一种或多或少的原声呈现，而不是依赖于曾使《Knife Play》成功的洪亮铜管和打击乐。然而，这张唱片并没有偏离Stewart和McCulloch因其而受到粉丝和评论家称赞的既定编程方式。《A Promise》还包含了一首对Tracy Chapman的《Fast Car》的翻唱，这个版本因其精简的声音和Stewart令人痛苦的唱腔而受到赞誉。
在此期间，Stewart录制了《Fag Patrol》，这是一张收录了先前录制的材料以及对The Smiths和他们之前与McCulloch合作的乐队Ten in the Swear Jar的歌曲翻唱的合集。作为由Rob Fisk和Kelly Goodefisk的Free Porcupine Society手工制作的CD发行，《Fag Patrol》限量仅几百张（但在2005年进行了CD再版，并于2021年由Improved Sequence进行了黑胶再版）。
2004年春天，Stewart和McCulloch发行了被许多人认为是乐队最易于接受的专辑《Fabulous Muscles》。在声音上比之前的作品更具流行友好性，《Fabulous Muscles》将Xiu Xiu的知名度推向了新的高度，这在很大程度上要归功于其单曲《I Luv the Valley OH!》。专辑的基调反映了Stewart生活中一系列“极其、极其暴力，极其刺耳，难以承受”的事件。Stewart形容他们的歌词“从不虚构”。他们告诉Pitchfork，Xiu Xiu的歌曲围绕五个主题：家庭、政治、性、爱与无爱、自杀，以及它们之间的联系。
随着Lauren Andrews于2003年离开——她希望专注于学业——Stewart在2004年迎来了他们“失散已久”的表亲Caralee McElroy登台。两人在那一年进行了不懈的巡演，不仅发行了乐队的第三张LP，还与This Song Is a Mess But So Am I和Bunkbed合作发行了合辑，以及单曲“Fleshettes”——其中收录了由McElroy演绎的Ten in the Swear Jar的曲目“Helsabot”。
2004–2010年
被视为回归Stewart更黑暗、更暴躁风格的Xiu Xiu第四张专辑《La Forêt》，暗示了Stewart在录制2004年那张唱片过程中所感受到的挫败感。《La Forêt》围绕着“可怕生活中的可怕时光”以及Stewart对时任美国总统George W. Bush的个人挫败感为中心，其特点是声音完全不同——由曼陀林、风琴、单簧管、大提琴、自动竖琴和大号分层构成。除了《La Forêt》，Xiu Xiu还与意大利实验团体Larsen组建了XXL，该团体于2005年发行了其首张LP《¡Ciaütistico!》，随后于2007年发行了其续作《¿Spicchiology?》。Stewart在2005年还发行了多张合作唱片，与The Paper Chase、Kill Me Tomorrow和Devendra Banhart等艺术家合作。
2006年，Stewart打破传统，结束了与McCulloch的专业合作关系。他们随后开始与旧金山乐队Deerhoof的鼓手Greg Saunier合作，由他担任Xiu Xiu第五张LP《The Air Force》的制作人。曾与Stewart在《Knife Play》上合作过的Saunier，为这张唱片创造了更宏大的“音墙”——这与McCulloch不和谐的制作态度形成鲜明对比。《The Air Force》在2006年由一个三人组合进行巡演支持，Stewart和McElroy加入了鼓手/打击乐手Ches Smith，他本人也曾在《Knife Play》上与乐队合作过。由Greg Saunier制作，Stewart说这张专辑是关于“让别人感觉糟糕”而不是自己感觉糟糕，并且它发行的那一年是“最早不被个人悲剧主导的年份之一”。其主要主题是“内疚与性，而非悲伤与性”。Stewart认为这是他们迄今为止最好、最有意识地做成流行的专辑。他们说乐队在巡演时痴迷于Weezer的《Blue Album》和The Smiths的《The Queen Is Dead》，尽管这张专辑并没有特别反映出那些专辑的风格。《The Air Force》还包含了乐队第一批非Stewart演唱的专辑歌曲——由McElroy演唱的《Hello From Eau Claire》，以及器乐曲《Saint Pedro Glue Stick》。
第三张EP《Tu Mi Piaci》（我喜欢你）——收录了最初由Bauhaus、Nedelle、Big Star、The Pussycat Dolls和Nina Simone等艺人录制的歌曲——于2006年发行，同时还与氛围艺术家Grouper合作发行了名为《Creepshow》的专辑。此后不久，Xiu Xiu录制了他们的第六张专辑，即2008年的《Women as Lovers》。作为他们迄今为止最长的LP，《Women as Lovers》试图磨练乐队声音中的合成器流行影响。Stewart和McElroy与Swans乐队的Michael Gira合作翻唱David Bowie和Queen的《Under Pressure》即是这种风格的代表。那年，乐队与Xiu Xiu的前成员Devra Hoff担任贝斯手一同巡演，但乐队的第二次四人阵容并未持续多久，Hoff在巡演开始后不久便突然离开了乐队。
2009年5月，消息透露Caralee McElroy将不再与Xiu Xiu合作。关于McElroy在录制和巡演五年后离开的原因众说纷纭，但除了她随后加入了曼哈顿的暗潮乐队Cold Cave（她也于2010年不久后离开）之外，没有给出任何解释。随着Hoff和McElroy留下的空缺，Stewart和Smith在2009年底招募了Angela Seo。此后，乐队开始着手制作其第七张LP《Dear God, I Hate Myself》，在加利福尼亚州奥克兰和北卡罗来纳州达勒姆两地录制。Xiu Xiu再次转变主题，这次选择尝试基于视频游戏的编程，使用任天堂DS来创作他们2010年发行的专辑中的许多歌曲。歌曲《Dear God, I Hate Myself》的音乐视频在2010年在网上引起了关注。视频内容是Angela Seo在三分钟的歌曲中不断催吐，最终吐在整个视频中一直在吃巧克力棒的Stewart身上。Seo和Stewart在网上和采访中为该视频辩护，称视频以一种极端和直观的方式诠释了歌曲的主题。
2010–2017年
2010年，Xiu Xiu离开了Kill Rock Stars，并与Bella Union和Polyvinyl签约。Xiu Xiu于2012年在这些新厂牌下发行了《Always》。它被《独立报》称为“宏伟壮丽”并给予5星评价，而Drowned in Sound则给予了9/10分。
2013年4月，Stewart和Oxbow乐队的Eugene Robinson在2月份一同在欧洲巡演以宣传该项目后，于Important Records发行了合作专辑《Xiu Xiu & Eugene S. Robinson Present: Sal Mineo》。
在2013年1月28日发给粉丝的电子邮件中，Xiu Xiu宣布“Ches Smith、Mary Halvorson、Tim Berne、Tony Malaby、Andrea Parkins和Jamie Stewart刚刚在纽约录制完成了一张专辑，其中包含了对所有Nina Simone歌曲的自由爵士和艺术歌曲版本。”这张名为《Nina》的专辑于2013年12月3日在Graveface Records发行。
在同一封邮件中，Xiu Xiu还宣布正在制作一张新的Xiu Xiu专辑。Xiu Xiu表示，它可能会被命名为《Angel Guts: Red Classroom》，并且“它将是Neubauten vs Suicide vs Nico式的刻薄、心胸狭窄、黑暗的风格。”《Angel Guts: Red Classroom》于2014年2月发行。Drowned in Sound和Mojo杂志都给予了8分（满分10分）。The War on Drugs乐队的David Hartley称赞了这张专辑，称其为“立体的攻击”。
2015年6月，Xiu Xiu在Bandcamp上开设了一个名为“xiuxiu69”的新页面。自创建以来，他们自称该页面为“一家专门经营独家、晦涩、绝版、实验性和被忽视的奇特物品的短暂商店”。该页面用于托管非录音室发行的Xiu Xiu项目、Jamie Stewart的个人专辑、氛围音乐项目、绝版的Xiu Xiu合作作品以及Jamie Stewart前乐队Ten In The Swear Jar的录音。Xiuxiu69还进行实体音乐和商品的销售，包括Xiu Xiu的LP以及与Xiu Xiu松散相关的材料，如Jamie Stewart和Lawrence English的乐队HEXA。
2016年11月16日，乐队宣布了他们的下一张专辑《FORGET》，定于2017年2月24日发行。公告伴随着主打单曲《Wondering》的发布，标志着他们回归更偏向流行的歌曲创作。
2017–2024
2018年5月，Xiu Xiu在古根海姆博物馆表演了一部长篇作品《Deforms the Unborn》，该作品基于儿童被恶魔附身的主题。乐队于2019年2月8日通过Polyvinyl发行了他们的第十一张新专辑《Girl with Basket of Fruit》。
2020年4月，Xiu Xiu在Bandcamp上启动了一项名为“XIU MUTHA FUCKIN XIU”的订阅服务。在其基础级别，订阅者可以获得每月一次的“XIU MUTHA FUCKIN XIU”数字音频包，其中包括一首全新制作的翻唱歌曲（著名的例子包括Xiu Xiu演绎的《Dancing On My Own》、《In The Garage》和《Dancing with a Stranger》）、一首独家Xiu Xiu个人歌曲，以及由12章120部分组成的实验作品《Lamentation》的一个版本。到目前为止，《Lamentation》已经揭示了两章，第一章是《蜘蛛悲歌》，第二章是《啄木鸟悲歌》。第二级别包含以上所有内容以及“30到50个免授权费的采样、一首Xiu Xiu歌曲的完整分轨，供非商业性探索”。第三级别包括第一和第二级别的所有福利，以及一张由Angela Seo或Jamie Stewart绘制的独特手工明信片，上面写有为你创作的俳句，并发布在Xiuxiu69的Bandcamp页面上。
他们的第十二张专辑《Oh No》于2021年3月26日发行。其主打单曲、与Liz Harris合作的《A Bottle of Rum》于2021年1月27日随专辑公告一同发布。其第二支单曲、与Liars合作的《Rumpus Room》于2021年3月4日发布。他们第十三张录音室专辑《Ignore Grief》的首支单曲《Maybae Baeby》于2023年1月12日发布。这张专辑有新成员David Kendrick，他曾是Sparks和Devo的成员。
他们的第十四张专辑《13″ Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips》于2024年6月25日宣布，并于9月27日发行。
乐队成员
现任成员
Jamie Stewart – 制作、人声、打击乐、吉他、合成器、键盘、钢琴、编程、贝斯、风琴、簧风琴、中提琴（2002年至今）
Angela Seo – 制作、人声、打击乐、钢琴、合成器、编程、风琴、簧风琴（2009年至今）
David Kendrick – 制作、鼓、打击乐（2022年至今）
前成员
Cory McCulloch – 制作、贝斯吉他、曼陀林、合成器（2002–2009年）
Lauren Andrews – 合成器、键盘、钢琴、打击乐（2002–2004年）
Yvonne Chen – 合成器、打击乐、小号（2002–2003年）
Caralee McElroy – 制作、合成器、钢琴、簧风琴、打击乐、长笛、人声（2004–2009年）
Ches Smith – 鼓、打击乐、合成器、人声（2006–2018年）
Devra Hoff – 低音提琴、贝斯吉他、原声贝斯（2008年）
Zac Pennington – 多乐器手（2011年）
Marc Riordan – 打击乐（2012年）
Shayna Dunkelman – 鼓、颤音琴、合成器、打击乐（2012–2017年）
Thor Harris – 鼓、打击乐（2019年）
Christopher Pravdica – 贝斯（2019年）
音乐风格与影响
乐队的名字来源于电影《天浴》。乐队发现他们的第一批曲目与电影中“腐烂的真实感”精神相匹配，“即生活有时会以最坏的可能情况告终”。Stewart说，Tracy Chapman的《Fast Car》（Xiu Xiu在《A Promise》中翻唱过）有着相似的主题。《Metro Silicon Valley》的David Espinoza在2001年Stewart创立Xiu Xiu时，将他比作一位探索声音新领域的探险家。他将Stewart的声音比作Robert Smith的脆弱与《The Downward Spiral》时期Trent Reznor的愤怒的结合，并注意到Stewart在发展乐队音调时，面对各种古怪乐器的差异性，做出了深思熟虑的选择。
Pitchfork的Brandon Stosuy指出，在Stewart的歌词中，“暴力”背后存在着“持续的诗意和浪漫之美”。他写道，乐队激发了那种十几岁的女孩会向Stewart索要签名的粉丝文化。
Stewart补充说，乐队是圣何塞盗版电台的产物，这些电台播放浩室、高能音乐、自由风格和铁克诺音乐，Stewart认为这些音乐不矫揉造-作、朴实、心碎、清晰，并基于通过跳舞来驱散悲伤。他们说，他们是在一个圣诞节的夜晚独自离开圣何塞一家舞厅后写下了第一首Xiu Xiu的歌曲：“Xiu Xiu来自于感觉愚蠢和孤独，然后想通过跳舞来摆脱它，但俱乐部和它的音乐只会放大那种愚蠢和孤独的感觉。”
在制作《A Promise》时，Stewart说他们受到了甘美兰以及日本和韩国民间音乐的影响，并且一直在听当代古典音乐和“同志舞曲”。
现场表演
2003年，Stewart告诉Pitchfork，乐队的现场表演与录音材料截然不同。他们说这主要是因为技术上无法重现录音时的方式。在他们的现场表演中，乐队增强了他们响亮的摇滚部分的强度，尽管Stewart报告说他们的演出一半是“更响亮、更适合跳舞的东西”，一半是“非常安静的东西”。他们说后者有时与他们演出的场地类型相冲突。
评价
Xiu Xiu与其说是一支乐队，不如说是一个由核心人物Jamie Stewart主导的、毫不妥协的艺术项目。他们的音乐是一座精心构建的矛盾迷宫，将刺耳的工业噪音、前卫的电子节拍、游戏机编程和亚洲传统乐器等非常规音景，与脆弱、优美甚至带有流行色彩的旋律进行暴力碰撞。在这种声音的混乱之下，是Jamie Stewart赤裸裸的、几乎是自传式的歌词，他以一种毫不畏缩的坦诚，深入探讨了创伤、性、暴力、政治和自杀等禁忌主题。这种对“腐烂的真实感”的执着追求，使得Xiu Xiu的体验充满了对抗性与不适感，但同时也蕴含着一种奇异的美与深刻的情感宣泄。他们不是为被动聆听而生，而是要求听众直面人类经验中最黑暗、最痛苦的角落，并因此成为当代音乐中最具挑战性、也最真诚和纯粹的代表之一。
繁星 
